1.偷采白莲回——淘气活泼
小娃撑小艇,偷采白莲回。
不解藏踪迹,浮萍一道开。
这首诗名为《池上》,是白居易晚年所写。
当时他闲居洛阳,一日出门散步,来到小池边,看到一个小娃撑着小舟,觉得甚是有趣,有感而发,于是便有了这首诗。
诗歌开头两句便是白居易所见之景:池塘里的莲花朵朵开,一个天真活泼的小娃撑着一条小船,偷偷地去采那白莲。
两个“小”字突出了主人公的天真幼稚,也为他后文不懂隐藏行迹埋下了伏笔。
他为什么要采白莲呢?也许是因为白莲好看,也许纯粹觉得好玩。
他应该是背着家人出来玩的,所以诗人用了“偷”。
开头短短十字便将一个活泼淘气的小娃娃刻画得栩栩如生,让人看了觉得可亲可爱。
接着诗人又继续描写小娃的可爱之处:他也许玩得太高兴,竟忘了自己是偷跑出来的,大摇大摆地划着小船回来。
小舟所过之处,荡开一道道浮萍,留下了清晰的痕迹。
可能他不是忘了藏踪迹,而是根本没想到要藏,这便是小娃的纯真之处。
这首诗通篇大白话,却别有韵味,将一个小娃的天真可爱描写得淋漓尽致,让人看了也忍不住发笑。
也许我们小时候也曾像诗中的小娃一样,偷偷地瞒着父母出去玩,那时的我们也不懂藏踪迹。
有时我们怀念童年,更多的是怀念那个天真单纯的我们。
2.怕得鱼惊不应人——机灵专注
蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。
这是唐朝诗人胡令能的《小儿垂钓》。
当时他到农村去拜访一位朋友,却在山中迷了路。
他看到一个小孩子河边钓鱼,便欲上前问路。
但是小孩却远远地向他挥手,不作声,不应答。
小孩的专注机灵给他留下了深刻的印象,于是他便写下这首诗以作纪念。
诗歌开头便描绘了小孩认真钓鱼的情景:一个头发蓬乱的小孩,侧身坐在青苔上,绿草掩映着他小小的身躯。他拿着垂竿专注又小心翼翼。
“蓬头”写的是小孩的外貌,不加修饰,突出了小孩的自然可爱,这也符合山野孩子的形象。
而钓鱼本是“正襟危坐”,诗人这里却用“侧坐”说明小孩的烂漫随性。
这一二两句主要是写小儿钓鱼的形态。
接着三四句便是从动作和心理方面来进一步刻画小孩的形象。
“遥招手”一句是说小孩以动作代替话语,若单单只有这句,不免会让人觉得这小孩甚是无礼。
所以诗人结尾就赶紧解释,他是怕声响惊动了鱼儿,所以才不作声。
这样一个专注又机灵的小孩便跃然纸上了。
这首诗没有华丽的辞藻雕琢,但就是这样朴实无华的行文,让我们感受到了一个小孩的天真、专注,满满的童趣。
也许只有小孩才能这样心无旁骛地学习吧。
长大的我们平添了许多的烦恼、负担,已经很难那样全身心投入地喜欢一件事。
3.不脱蓑衣卧月明——无忧无虑
草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。
这是唐代诗人吕岩创作的一首七绝《牧童》,描绘了一幅牧童晚归休憩的图景,诗歌所传达的那种安逸闲适令人心向往之。
吕岩就是传说中的全真派祖师吕洞宾,崇尚道教的“清静无为”。
而“牧童”在诗歌中通常也是诗人理想的化身,他们天真无邪,与现实中的勾心斗角形成了鲜明的对比。
所以这首诗中牧童的生活也是诗人所向往的。
诗歌开头便从视觉和听觉上描写了乡村傍晚的美丽和宁静:原野上,青草像被谁铺开一样,一眼望去,郁郁葱葱;晚风中传来时断时续的悠扬笛声。
未见其人,先闻其声,在这样宁静祥和的环境中,我们似乎可以想象得到笛声的主人该是何等的悠闲惬意。
接着笔锋一转,主人公便上场了:他回来吃完饭已是傍晚了,以天为被,以地为床,他连蓑衣都没有脱,就那样躺着,仰望星空。
这首诗语言清新,平白如话,将牧童无忧无虑的生活描写得淋漓尽致。
就像黄庭坚所言“多少长安名利客,机关用尽不如君”。
我们汲汲营营,追名逐利,弄得身心俱疲,有时倒不如牧童那样远离喧嚣,安然自乐。
这些诗中的小娃、稚子、牧童,都代表着我们再也回不去的童年。
只是长大是每个人必须经历的过程,我们无法留住童年,但我们可以永葆童心。
童心不泯,岁月不老。